토이 스토리 5 (그래픽, 캐릭터, 스크린타임)

토이 스토리 시리즈가 이미 두 번이나 완벽한 결말을 냈다는 걸 알면서도, 과연 5편을 보러 가야 할 이유가 있을까요? 저는 영화 평론가라는 직업 덕분에 열한 살 딸과 일곱 살 아들을 데리고 언론 시사회에 다녀왔습니다. 극장을 나오면서 이 질문에 대한 답을 찾았는데, 예상과는 꽤 달랐습니다.

토이스토리5 공식포스터

그래픽

솔직히 첫 장면부터 압도당했습니다. 도입부에 스쿨버스와 하늘, 나무가 등장하는 장면에서 저는 진심으로 '이거 실사 촬영한 거 아닌가?' 하고 착각했습니다. 픽사가 이번에 적용한 레이트레이싱(Ray Tracing) 렌더링 기술, 즉 빛이 물체에 반사되고 굴절되는 과정을 물리 법칙에 따라 계산해 사실적인 영상을 만드는 방식이 이전 시리즈와 비교해 한 단계 더 올라선 느낌이었습니다.

제 옆에 앉아 있던 일곱 살 아들은 상영 중에 제 수첩을 슬쩍 빼앗아 뭔가를 끄적이더니 다시 돌려줬습니다. 나중에 집에 와서 확인해 보니 "더 조은 그래픽"이라고 비뚤비뚤하게 적혀 있었습니다. 맞춤법은 좀 틀렸지만, 이 짧은 한 줄이 이번 작품의 비주얼을 가장 솔직하게 요약해 주는 말 같았습니다.

토이 스토리 4에서도 비가 내리는 장면이나 유리창 질감 표현으로 업계를 놀라게 했지만, 이번 5편은 그보다 더 정교한 앰비언트 오클루전(Ambient Occlusion), 즉 물체와 물체 사이 틈에 빛이 얼마나 들어가는지를 계산해 그림자와 깊이감을 자연스럽게 표현하는 기술을 더욱 세밀하게 구현했습니다. 캐릭터들이 화면 안으로 뛰어들기 직전까지는 정말이지 실제 세계와 구분이 어려울 정도였습니다. 비주얼만큼은 픽사의 명성에 충분히 걸맞은 결과물이라고 생각합니다.

캐릭터

그렇다면 이번 영화에서 가장 기억에 남는 건 무엇일까요? 저는 주저 없이 새로운 장난감 캐릭터 삼총사를 꼽겠습니다. 코난 오브라이언이 목소리를 맡은 배변 훈련용 장난감 스마티 팬츠, 어린이용 디지털카메라 스내피, 그리고 하마 모양 지도 기기 아틀라스는 극장 안을 웃음바다로 만들면서도 자신의 존재 가치에 대해 진지하게 고민하는 모습을 보여줍니다. 제 딸아이가 이 세 캐릭터를 영화에서 제일 좋아했는데, 저도 전적으로 동감합니다.

반면 우리들의 영원한 보안관 우디의 등장은 솔직히 좀 억지스러웠습니다. 이번 영화는 버즈 라이트이어와 제시(조앤 큐잭 목소리)를 중심에 세우려고 무던히 애를 쓰는데, 거기까지는 잘 됩니다. 그런데 우디가 중간에 끼어들어 작전을 직접 진두지휘하기 시작하면서 버즈의 캐릭터 아크(Character Arc), 즉 한 인물이 이야기를 통해 겪는 내면의 변화와 성장 과정이 순식간에 흐릿해집니다. 버즈가 스스로 리더십을 발휘하며 한 단계 성장할 수 있는 서사적 기회를 우디가 가로막은 셈입니다.

딸아이와 나눈 대화 중 기억에 남는 게 하나 있습니다. 많은 분들이 최고 명작으로 꼽는 토이 스토리 3를 딸아이는 시리즈 중 제일 싫어한다고 했거든요. 이유를 물어보니 "악당 롯소 허그베어가 처음부터 끝까지 반성도 안 하고 그냥 나쁘기만 해서요"라고 하더군요. 꽤 날카로운 시각이었습니다. 이번 5편의 사실상 악역인 태블릿 PC 릴리패드(그레타 리 목소리)는 그런 단순한 악당과는 결이 다릅니다. 보니를 위한 최선의 선택을 내리려 애쓰는 캐릭터이기 때문에, 선과 악을 일도양단으로 나누지 않는 이번 영화의 접근 방식이 개인적으로는 훨씬 마음에 들었습니다.

픽사의 역대 캐릭터 서사를 보면 좋은 악역일수록 단순히 나쁜 게 아니라 자신만의 논리와 맥락을 가지고 있습니다. 픽사 공식 사이트에서 역대 작품 목록을 훑어봐도, 최고의 평가를 받은 작품들은 대부분 입체적인 악역을 품고 있다는 사실을 확인할 수 있습니다. 릴리패드가 그 계보를 이을 수 있을지는 관객마다 다르게 느낄 수 있겠지만, 저는 꽤 성공적이라고 봅니다.

스크린타임

이번 영화의 핵심 주제는 결국 스크린타임(Screen Time), 즉 하루 중 스마트폰이나 태블릿 같은 디지털 기기 화면을 들여다보는 총 시간의 문제입니다. 보니가 첫 태블릿 릴리패드를 받으면서 단체 채팅방에 합류하지만 곧 상처를 받게 되는 전반부 서사가 바로 이 주제를 끌어가는 축입니다.

솔직히 전반부는 조금 무겁고 지루하게 느껴졌습니다. "요즘 애들은 하루 종일 스마트폰만 봐"라며 어른이 훈계하는 듯한 분위기가 강해서, 픽사 특유의 통통 튀는 재미가 초반에는 잘 살지 않았습니다. 그런데 중반을 넘어서면서부터 영화가 달라집니다. 픽사가 가장 잘하는 스펙터클한 모험과 액션이 쏟아지고, 기술을 어떻게 다루어야 하는지에 대한 감동적인 답을 내놓습니다. 제 경험상 이런 완급 조절은 후반부의 만족도를 훨씬 끌어올리는 효과가 있었습니다.

집에 오는 길에 딸아이에게 물어봤습니다. 보니가 단체 채팅방에서 상처받은 게 괴롭히는 아이들 탓이냐, 아니면 그런 통로를 만들어준 태블릿 탓이냐고요. 그랬더니 딸아이가 "현실 세계에서 누가 진짜 좋은 사람인지 분별하는 게 더 중요하니까 태블릿 잘못이에요"라고 딱 부러지게 말하더군요. 열한 살 나이를 훌쩍 뛰어넘는 통찰이었습니다. 감동받은 것도 잠시, 저는 바로 마음속으로 우리 집 스크린타임 규칙을 다시 세웠습니다.

참고로 세계보건기구(WHO)의 아동 디지털 기기 사용 가이드라인에 따르면 만 5세 이상 어린이도 하루 1시간 이내 스크린타임을 권고하는데, 이번 영화를 보고 나니 그 기준이 새삼 다르게 와닿았습니다. 영화 속에서 재택근무 중인 보니의 부모가 노트북 화면에만 집중하며 "지금 음소거 상태예요!"라고 소리치는 장면에서 저도 살짝 뜨끔했는데, 아들이 제 옆구리를 쿡 찌르며 "아빠 100% 똑같아요"라고 해서 민망함이 배가 됐습니다.

이번 영화가 스크린타임 문제를 다루는 방식을 정리하면 이렇습니다.

1. 전반부: 소셜 미디어와 단체 채팅방이 어린이에게 미치는 부정적 영향을 다소 직접적이고 무겁게 묘사합니다.
2. 중반부: 새로운 캐릭터들이 합류하며 분위기가 전환되고, 기술과 놀이의 차이에 대한 질문이 본격적으로 등장합니다.
3. 후반부: "기술 자체가 문제냐 아니냐"보다 "기술을 어떻게 쓰느냐"에 집중하며 따뜻한 결말로 마무리됩니다.

일곱 살 아들은 "기술이 세상을 지배하는 게 멋졌어요"라고 천진하게 말했습니다. 아들의 스크린타임도 함께 줄이기로 결심한 건 두말하면 잔소리입니다.

개인적인 평점은 10점 만점에 7점입니다. 전반부의 다소 꼰대스러운 분위기와 우디의 억지 등장은 분명 아쉽지만, 후반부의 완성도가 그 아쉬움을 충분히 덮어줍니다. 두 아이는 나란히 10점을 줬고, 저도 그 평가가 완전히 틀리지는 않았다고 생각합니다. 아이들과 함께 볼 영화를 고민 중이라면, 극장에서 보는 게 훨씬 값어치 있을 것 같습니다. 그리고 영화를 보고 나서 아이들에게 "릴리패드가 나쁜 거야, 괴롭힌 애들이 나쁜 거야?"라고 한번 물어보세요. 생각보다 깊은 대화가 시작될 수도 있습니다.